Les Chaussons rouges

Mon avis

Le scénario s’inspire à la fois du conte éponyme d’Andersen et de l’histoire de Diaghilev, fondateur des Ballets russes, célèbre imprésario, qui a notamment participé à l’ascension de Nijinski avec lequel il entretenait une relation trouble. Ce scénario est constitué de subtils entrelacs entre l’histoire première, celle de la ballerine, du compositeur et de leur mentor, et l’histoire des Chaussons rouges, le ballet qui se crée sous nos yeux, la fiction dans la fiction. Entrelacs qui se concrétisent au niveau de la réalisation en une expansion de l’espace scénique, en une transcendance de la scène par le cinéma, pour basculer, le temps d’un ballet magistral, dans une pure fantasmagorie, puis filer une thématique fantastique et tragique. Admirable construction dramatique et admirable réalisation, auxquelles il convient d’ajouter les autres qualités qui concourent à cette apothéose du film musical : l’interprétation (avec notamment l’élégant et méphistophélique Anton Walbrook, bien servi par un texte ciselé, et la gracieuse Moira Shearer, alors étoile montante de la danse classique), la photographie de Jack Cardiff (extraordinaire travail sur la lumière et les couleurs du Technicolor), la composition musicale de Brian Easdale, la direction artistique d’Arthur Lawson, les décors et costumes signés Hein Heckroth, le montage de Reginald Mills… Voilà qui fait de ces Chaussons rouges un spectacle d’une beauté et d’une intensité impressionnantes. C’est aussi un mélo flamboyant, ainsi qu’une belle réflexion sur l’art et la vie, avec une évocation très juste du monde de la danse classique. Bref, un film-somme, tout d’intelligence, de créativité et d’émotion. D’une noirceur magnifique sous ses couleurs chatoyantes. Et ponctué d’une idée géniale de ballet sans ballerine, de ballet avec la mort. Idée qui laisse, comme le film, un souvenir impérissable.

Frédéric Viaux (film vu le 07/12/1998, revu le 05/05/2020)

Photo et bande-annonce